Lentes Conversoras

En ocasiones la óptica de nuestra cámara no es suficiente para conseguir el plano que deseamos, en esos casos una lente conversora puede solucionar el problema. Son accesorios ópticos que acoplamos al objetivo de nuestra cámara para ampliar los límites del encuadre que grabaríamos normalmente. Veremos ahora qué lentes existen en el mercado y para qué podemos emplearlas:

Gran Angular

Las lentes de gran angular amplían el ángulo de visión. Dependiendo del modelo un gran angular puede superar los 80º. Esta óptica se usa para PGL (plano general largo) de paisajes o arquitectura, ya que además de aumentar el campo de visión, tienen una enorme profundidad de campo, idóneo para que veamos todos los elementos enfocados aunque estén a diferentes distancias. En interiores reducidos, donde no puedes alejar la cámara, también es muy útil, te permite planos más amplios que con la óptica normal. Otro uso recomendable es para travelling cámara en mano, ya que se nota menos los movimientos al andar.

Sin lente gran angular.

Con lente gran angular.

Ojo de Pez

Al igual que el gran angular, aumenta el ángulo de visión, pero mucho más: 180º o incluso 220º. Esto provoca una distorsión esférica de la imagen parecida al reflejo en una bola de metal cromada. Puedes usarla como plano subjetivo de un personaje enloquecido, un extraterrestre o un animal. También, puedes emplearlo simplemente como un recurso estético en PGL.

Sin lente ojo de pez.

Con lente ojo de pez.

Telefoto

Aumenta el zoom de la cámara. Para un cortometraje no es muy útil, con el zoom de la cámara que suele estar por encima de x10 (10 aumentos) es suficiente, pero si quieres hacer un documental de naturaleza, puedes conseguir primeros planos de animales sin acercarte demasiado usando un telefoto.

Sin lente telefoto.

Con lente telefoto.

Macro

Las lentes macro nos permiten acercarnos aun más a los objetos a corta distancia, menos de 50cm. Se usan, lógicamente para planos detalle (PD) muy cerrados, el mecanismo de un reloj, por ejemplo o en documentales de naturaleza para grabar insectos o plantas.
Algunas lentes de gran angular incluyen una lente macro que puedes desmontar y usar independientemente.

Sin lente macro.

Con lente macro.

Todas estas lentes se acoplan a la cámara mediante la rosca de filtros que encontrarás alrededor del objetivo (si tu cámara no tiene rosca, existen algunos kits magnéticos que puedes usar). Comprueba el diámetro de rosca en las especificaciones técnicas de tu cámara (25mm, 30mm, 37mm, etc.) y busca una lente conversora del mismo diámetro, preferiblemente. Si es algo mayor, no te preocupes, existen anillos adaptadores para solucionarlo y además, muchas lentes suelen incluir un juego de varios anillos con los diámetros más comunes.

Lente gran angular con anillos adaptadores para 30mm y 25mm.

En el mercado hay muchos modelos, marcas y precios, lo mejor es probarla antes de comprarla para ver la calidad de la imagen y que es compatible con tu cámara. Con algunas lentes baratas la imagen pierde nitidez y además crean distorsiones en los bordes. Si no puedes probarla porque vas a comprarla por Internet, busca referencias en foros y vídeos de prueba de personas que hayan comprado esa lente y a ser posible usen una cámara similar a la tuya.

Por último, es recomendable adquirir una lente de gran angular, seguro que la usarás en más de una ocasión independientemente de cual sea tu proyecto, las otras solo si realmente las vas a necesitar.

Máscara de Vídeo

La máscara de vídeo es una técnica que consiste en ocultar parte de un vídeo para mostrar solo lo que nos interesa. Esta técnica nos permite, entre otras muchas cosas, ampliar las posibilidades de escenarios para nuestra historia, en el vídeo de ejemplo que acompaña este artículo hemos sustituido la vista desde una ventana, donde se veía unos árboles, por una imagen de la ciudad de París (aunque si la imagen tuviera algo más de resolución e incluyéramos vehículos en movimiento o luces que parpadeen el resultado sería bastante más creíble).

Las máscaras, normalmente, son formas vectoriales que dibujamos sobre el video. Éstas pueden tener líneas rectas, curvas o ambas, según la forma que necesitemos. Lo que queda fuera de estas áreas se vuelve transparente, así podemos mezclar el vídeo con otros vídeos o imágenes. También tienen otros parámetros que podemos modificar como opacidad, degradado del borde o el modo de interactuar unas con otras. En el vídeo, además, vemos otra característica importante: Podemos animar los vértices de las máscaras para que sigan a un elemento de la imagen, en este caso las hojas de la ventana.

Podemos usar esta técnica para eliminar el brazo de un actor, duplicar personajes, incluir paisajes o cambiar cielos. También suele emplearse en integración 3D y composiciones con croma. Pero esto lo veremos en futuros artículos.

After effects, quizá sea el programa más conocido para composición con máscaras, pero yo prefiero usar Combustión 4, tiene un área de trabajo mayor y la animación de los vértices es más clara. Otra alternativa es Vegas Pro, aunque es un editor de vídeo también incluye la función de máscara.

Un error frecuente es pensar que los efectos digitales, como la composición con máscara, son solo trabajo de posproducción, y no es así, cada plano requiere de una planificación previa antes de la grabación: ajustes de la cámara, posición de los actores, iluminación etc. Por último, un consejo muy recomendable: haz pruebas del efecto digital que quieres incluir antes de la grabación definitiva. Esto te dará una idea del resultado y te permitirá corregir posibles fallos antes de la grabación.

El Guión 2: La Sinopsis

En nuestro artículo sobre el guión vimos que lo primero que debíamos tener era una idea y dimos algunos apuntes sobre cómo encontrar la inspiración. Bien, ahora veremos cuál es el siguiente paso que debes seguir cuando por fin la musa inspiradora te ha visitado y tienes una idea sobre tu futuro corto. Lo primero que debes hacer es escribir un resumen o sinopsis que cuente en pocas palabras de qué trata tu historia. No debe ser muy extensa (lo habitual son cuatro páginas para una película, que suelen durar entorno a dos horas, o sea que para tu corto la sinopsis no debería pasar de una página, unos treinta minutos) y en ella deberás incluir los personajes importantes con una breve descripción y la trama principal. Debes evitar retórica innecesaria o diálogos extensos, para eso ya tendrás tiempo a la hora de confeccionar el guión literario. El objetivo de este paso no es más que el de facilitarte la labor de corregir posibles fallos en tu argumento. Resulta más cómodo trabajar con una sinopsis que puede ocuparte un folio, que intentar revisar 20 ó 30 páginas de guión buscando posibles incongruencias.
Aquí tienes un ejemplo de sinopsis de la película Ultimátum a la Tierra, 1951.

Cartel de la película

“Una nave extraterrestre aterriza en Washington D.C. Las televisiones de todo el mundo se hacen eco de la noticia. El ejército rodea la nave. De ella sale un alienígena de aspecto humano. Uno de los soldados dispara al alienígena al sacar este un objeto extraño. De la nave sale un robot humanoide gigante con un gran poder de destrucción que empieza a desintegrar las armas del ejército. Klaatu, que así se llama el alienígena, detiene a Gort, el robot, después es llevado a un hospital y allí insiste en hablar con los máximos representantes de la humanidad para trasmitirles un importante mensaje…”

Una vez que hayas conseguido escribir tu sinopsis pasaremos al guión literario. Pero eso será en nuestro próximo artículo.